奥尔夫音乐教法体会,奥尔夫音乐教学心得体会

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文

奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点，将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用 （一）在音乐基础理论基础教学中的应用 学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。

以音乐素质的培养带动幼儿的智力开发，促进右脑发育.促进幼儿德、智、体、美全面发展，已经成为当前幼儿生活及教育活动的一部分，节奏感的培养就显得尤为重要。 世界著名音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：节奏教学是音乐教学的第一教学。可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。它是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。

在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

学前儿童艺术教育 论文 3000字 30 选择一首适合3-6岁幼儿学唱，同时适合于综合主题活动的幼儿歌曲，结合综合主题活动，试写出教唱新歌的一次音乐教育活动。

奥尔夫音乐教学心得范文一 我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习 到了很多奥尔夫音乐教学法。

如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养

肢体律动有助于培养儿童的创造力和想象力 在奥尔夫音乐教学中，肢体律动是一种非常灵活的教学方法。肢体律动在奥尔夫音乐教学中不拘泥于固定的动作和形式，鼓励儿童自由地发挥自己的想象力和创造力，用自己的方式来表达音乐。

作为一名教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？下面是我为大家收集的幼儿园中班奥尔夫音乐教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 幼儿园中班奥尔夫音乐教案1 活动目标： 听辨声音的长、短。

二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 以节奏为基础。 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。

奥尔夫音乐教育的基本内容： 听力训练。 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 创造性能力培养。 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

＂基干奥尔夫的这一思想，课堂中的每个学生都能够积极地将枝体和思维银随者乐运转远来，并根刻自身的理解用各种简羊乐器或嗓音衰达情感和思维，达到了能动的即兴参与和创造目的，使学生便够全身心地表现音乐。表达自己。

声势教学法运用其中，会使得学生的兴趣进一步得到激发与提升。而小学高年级的学生，由于他们正处于儿童期向青春期过渡的关键时刻，随着年龄与个性的发展，他们怯于表现。通过声势的运用，每个学生都能轻松运用简单的身体律动表达对音乐的体验。在这一过程中，学生既完成了课堂参与，更进行了自我的情感表达。